吴为山雕塑工作室探访：形色交融，以包容美学讲好中国故事

“形”依托雕塑呈现空间物象，“色”借助绘画展现光影斑斓，雕塑与绘画看似门类各异，实则创作内核相融互通。在创作中，吴为山老师同时吸纳中国水墨、书法、文史哲的东方审美，也借鉴西方油画对人体结构、生命质感的刻画，这正是中华文明兼容并蓄、博采人类文明所长的鲜明特质。

艺术探索与学习永无止境，创作者唯有常怀谦逊、保持开放，持续加深自身艺术积淀，才能贴合时代发展，以优秀作品向世界讲述中国故事，展现当代中国精神风貌。

吴为山雕塑工作室探访：青年创作者三要点——守传统、纳百川、肯深耕

艺术工作者就像大海中的一束浪花，必须融入大海才能获得力量。这大海，便如同深厚博大的中华民族文化。若没有民族文化的滋养，创作便会流于肤浅和碎片化。所以年轻人要先懂得自己民族的历史。唯有如此，才有资本谈论传统。

其次，要善于吸收一切有益的人类文明成果。吴为山老师强调文化自信不等于固步自封，而应认真研究古今中外伟大艺术家的作品。这就是优秀的艺术家都有的共同秉性——继承、发展、创造。

最后，想要创作出好的作品必须要刻苦。年轻人若不投入足够精力去学习、研究人类创造的精华，脚下便没有坚实的根基。这就是吴为山老师给年轻创作者的三点建议：扎根传统、博采众长、勤学苦练。唯有如此，艺术之路才能走得更远。

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